2025年3月5日上午，北京舞蹈学院科研处组织召开2024年北京市社会科学基金规划项目《数字交互舞蹈编舞方法研究》开题评审会。本次评审会以线上会议的形式进行，评审专家是北京舞蹈学院创意学院肖燕英教授、北京舞蹈学院学报编辑部主任张延杰教授以及南京艺术学院舞蹈学院舞蹈学系主任叶笛教授。会议围绕项目《数字交互舞蹈编舞方法研究》展开深入探讨，专家们对项目开题报告进行了细致点评，并提出宝贵建议。

首先，项目负责人田湉副教授围绕立项项目的研究依据、研究内容、案例分析、研究价值、预期成果等方面进行了详细论述。该项目通过追溯表演艺术、数字舞蹈剧场、数字交互舞蹈的历史脉络及其理论来源，尝试总结数字交互舞蹈的定义、分类，勾勒出中国数字交互舞蹈艺术创作的显示情状；依据现有国内外数字交互舞蹈案例及自身创作实践案例，探讨编舞原则与身体策略以及交互设计原理、特性等；旨在为跨界、跨学科艺术创造者和研究者提供有益参考，也为数字交互舞蹈在中国的创作实践和理论研究奠定基础。

在专家点评环节，肖燕英教授从舞蹈创作实践的角度出发，充分肯定了项目的价值与意义。她指出，数字交互舞蹈作为一种新兴的艺术形式，虽然在国外已有较多实践，但在国内仍处于探索阶段。她强调，传统舞蹈编创注重舞蹈本体和物理身体的表达，而数字交互技术的引入可能会在一定程度上弱化舞蹈的本体性。然而，这种技术的应用也为舞蹈创作带来了新的可能性，能够更好地满足观众的审美需求。肖教授认为，将感性的创作实践转化为系统的理论总结是一项极具挑战性的工作，但正是这种转化能够为舞蹈学科的发展提供重要的理论支撑。她建议项目组在研究中进一步梳理数字交互技术与传统编创思维的差异，探索如何在新技术的辅助下保持舞蹈的思想性和文化性表达。

张延杰教授从学科发展的宏观视角提出了建议。她认为，当前的研究框架较为扎实，但问题意识可以更加突出。她建议项目组在研究中进一步聚焦数字交互舞蹈对舞蹈学科发展的理论意义，而不仅仅局限于编导技术的层面。张教授指出，数字交互技术不仅仅是舞蹈创作的辅助工具，它正在逐渐成为作品意义表达的重要组成部分。她提出，研究应深入探讨数字技术对舞蹈本体的反作用力，尤其是在身体媒介的延展性方面，如何通过技术手段强化舞蹈艺术的独特性，避免其被其他艺术形式所替代。此外，她希望研究能够从教学和科研的角度出发，探讨数字交互舞蹈在高校舞蹈教育中的意义，为舞蹈学科的未来发展提供理论依据和实践指导。

叶笛教授则从舞蹈本位与数字技术的关系角度提出了独到的见解。她指出，数字交互舞蹈的创作实践具有特殊性，其核心在于如何通过技术手段实现舞蹈本位的表达。她强调，当前数字技术的广泛应用使得舞蹈的本体性面临被“吃掉”的风险，因此研究应重点关注“交互”这一核心概念，探索如何在数字环境中保持舞蹈的独立性和艺术价值。叶教授建议，研究可以从舞蹈语言的数字化延展、实时交互技术的应用以及团队协作模式等方面展开，分析数字交互舞蹈的新型语言和创作机制。此外，她特别提到，研究应注重传统文化在数字交互舞蹈中的传承与创新，通过现代舞蹈作品讲述中国故事，提升中国舞蹈的国际传播力。

本次开题评审会为该项目的后续研究提供了重要的理论指导和实践方向。三位专家从不同角度对数字交互舞蹈的创作实践与理论研究提出了深刻见解，既肯定了项目的创新价值，也指出了研究中需要进一步深化的关键问题。项目负责人及研究团队将根据专家意见，进一步完善研究框架，聚焦数字交互舞蹈的学科意义与理论价值，探索舞蹈艺术在数字化时代的发展路径，为舞蹈学科的创新与传承贡献力量。期待该项目在数字交互舞蹈领域取得突破性成果，为中国舞蹈艺术的发展注入新的活力。